NOCHE DE BIBLIOTECA -  Viernes 25 de noviembre a las 20 hs.

CINE-DEBATE

Proyección del film: "La infancia bajo control".

De: Marie-Pierre-Jaury

Comentan:

Maria del Carmen Arias

Marcela Errecondo

Arancel: $ 10.-

(Se ruega puntualidad)

La infancia bajo control:

Les presentamos un film que fue proyectado en la TV francesa en 2010 y que sale al paso de un informe del INSERM (Instituto Nacional de la Salud y de la Investigación  Médica de Francia).

 A partir de la opinión de varios profesionales e investigadores reconocidos de distintos países, aparece la idea de que un niño travieso puede convertirse en un criminal en edad adulta, teniendo como base el poder de la predicción.

Ya desde la guardería, a los 3 años, es conveniente evaluarlos y quizás también medicarlos.

Los diversos modos de evaluación que muestra nos sorprenderán.

Se enfatiza el intento de proteger a la sociedad de “futuros criminales”.

Muestra la ampliación de la cantidad de “trastornos” que fue agregando el DSM IV y como lo que en una época podía pensarse como normal hoy ha pasado a la categoría de trastorno que merece tratamiento para prevenir “comportamientos desviados”.

La opinión a favor y en contra de este enfoque con que nos encontraremos a partir de los profesionales entrevistados actuará como disparador de nuestra reflexión y debate.

¿De qué manera esto puede influir en las políticas sanitarias y sociales?

¿Qué idea de niño se maneja?

Si todo está escrito en la célula del embrión ¿Qué destino para un sujeto?

¿El inconciente desaparece?

¿Para cada trastorno una molécula?

Quedan invitados a la proyección y posterior debate.

María del Carmen Arias

Reseña

Por Raquel Gioffredo

 El día 25 de Noviembre a las 20 hs. se proyectó el film: “La infancia bajo control” dirigida por Marie Pierre Jaury.

A continuación realizaron sus comentarios: María del Carmen Arias y Marcela Errecondo, coordinado por Liliana Bernaquia.

 María del Carmen Arias afirmó que “La infancia bajo control” es un film que merece ser debatido, para eso es este espacio, es una película que llegó de Francia y trata sobre científicos que se ocupan de los comportamientos de niños y adolescentes, y sitúan los rasgos que ellos observan y evalúan, los que podrían indicar justificadamente que la infancia pone a la sociedad en riesgo.

 La agresividad, los robos, las mentiras manifestadas por ellos, bajo el poder de la predicción de la ciencia, los marca como niños perturbadores e ingresan como eje primordial en la ideología de la seguridad.

 Países como Canadá, Estados Unidos, y Gran Bretaña han adoptado esta interpretación de la niñez y esta política.

Tal como se observa en monos y ratas, el humano podría portar el germen de la delincuencia, por lo tanto, cabe la enfermedad mental como enfermedad biológica.

 Los científicos entrevistados en la película no han podido demostrarlo todavía, muestran entonces que mucho trabajan para alcanzar este fin, evaluando conductas.

 Hoy el chaleco es para la infancia y la medicalización su utiliza para salir de este cuadro.

 Se crea así un problema ético: ¿cómo usar lo que dicen que han descubierto? ¿O bien lo que están más bien, investigando?

 A niños sobrediagnosticados se les pone un rótulo que tranquiliza a padres y docentes, invalidando lo “normal”.

 El secreto profesional tiende así a desaparecer, todo se mide, se muestra y se expone. La intimidad y la libertad dejan de ser valorados, en pos de la homogeneidad y la supuesta prevención.

 Marcela Errecondo se refiere a la clara intención de estos científicos de desalojar al Psicoanálisis y de validar a las terapias cognitivas conductuales, como así también a la neurobiología. Se confunde agresividad con violencia. Comenta que en el año 2003, en Francia, se hicieron evaluaciones de este orden y que en el 2005 se trató de controlar a los adolescentes a través de estos medios y que hoy esto se extiende.

 Por otro lado situó como se produjo un movimiento contra determinadas leyes que querían imponer en Francia y se pudo modificar gracias a la tarea de J. A. Miller y Judith Miller.

 Con la participación del público se agrega que a la Argentina también llegó. Se aprecia en los criterios utilizados en la disminución de la edad cronológica con respecto a la penalización de los menores y en la necesidad planteada de protocolizar en forma generalizada la atención de los problemas de salud.

 La salud y lo criminal son dos intereses sociales que pretenden justificar el control de la sociedad a través de los niños.

 Es preocupante como la singularidad queda de lado y cómo se trata a la agresión a partir del desconocimiento de la pulsión de vida y de muerte freudianas.

 La ciencia incursiona en el lazo entre los humanos. Vemos una sociedad agitada que soporta cada vez menos a la agitación del niño. Se prepara para controlar al goce y no se pregunta qué exista al niño. No hay diferencias sexuales tampoco.

 No hay así lugar para el sujeto. Se concibe al sujeto formateado, cero sujeto.

 En la sede de la Sección, colmada de un público entusiasta, a través de esta actividad donde muchos de los presentes intervinieron y participaron en el debate, se pudo apreciar con preocupación la pretensión de este sector de la ciencia que quiere convencer a la sociedad del valor de la predicción, de la evaluación y de la medicalización del humano por medio del control de los niños.

 Mucho ha dicho y tiene por decir el Psicoanálisis al respecto. Nos seguiremos abocando a ello, para que nuestra palabra siga siendo escuchada.

NOCHE DE BIBLIOTECA Jueves 20 de octubre a las 19.00 hs.

CINE-DEBATE

Proyección de la película: “Un loco amor”.

Dirección: Sergio Castellitto.

Comentan: José Manuel Ramírez y Graciela Giraldi.

Coordina: Liliana Bernacchia.

Arancel: $ 10.-

¿Qué es lo que lleva a un profesional exitoso y de alta posición social, casado con una mujer bellísima que lo ama, a dejarse arrastrar por una relación casi suicida con una demacrada mujer golpeada por la vida? (se interroga el cine club núcleo de Bs Aires).

El título original del film: “Non ti muovere” (no te muevas) y el zapato rojo de la protagonista serán los detalles que nos orientarán en nuestra conversación sobre esta historia de amor que muestra de una manera poética lo que nos enseña el psicoanálisis acerca de la vida erótica del lado masculino a diferencia de la posición femenina en relación al amor, el deseo y el goce.

Graciela Giraldi

Sobre el misterio del goce

En Un loco amor, de Sergio Castellitto (cuyo título original es No te muevas) un hombre exitoso se entrega a una relación amorosa casi suicida con una mujer. La historia muestra que no son los atractivos del objeto los que causan el deseo.

Por Graciela Giraldi*

En el Cine Club de Buenos Aires se interrogaban acerca de los motivos por los cuales el protagonista de Un loco amor (Non ti muovere, su título original, de Sergio Castellitto), Timoteo se deja arrastrar por una relación amorosa casi suicida con una mujer golpeada por la vida y de baja condición social, siendo que él dispone del éxito profesional, del amor de su bella mujer y de una alta posición social. En relación a dicho interrogante, lo que nos muestra esta historia y lo que responde el psicoanálisis desde Freud es que no son los atractivos del objeto amado y deseado los que causan el deseo del amante. Porque es evidente que no es la imagen de una bella mujer lo que despierta el deseo del lado de los hombres, incluso la belleza a veces les inhibe el deseo como le ocurre a nuestro personaje Timoteo, quien admira a su mujer en tanto que se mueve con soltura a nivel profesional, pero no la puede desear sexualmente.

En cambio, el deseo febril de Timoteo quedó ligado a Italia (personaje femenino representado por Penélope Cruz) y al recuerdo de su zapato, como también a su quedarse quieta esperándolo a él, respondiendo a la demanda del "no te muevas" que introdujo Timoteo en tanto una de sus condiciones de goce, el ingrediente especial que hacía de resorte en su interés por Italia.

No se sabe por qué el lógico título original del film: No te muevas, fue cambiado al castellano por Un loco amor, ¡como si los amores se apoyaran en la cordura y en la razón! Sabemos que todos los amores conllevan en sí algo de locura y de pasión y que detrás de cada amor hay condiciones de goce singulares que determinan la ligazón amorosa con el partenaire. Mi hipótesis es que la misma demanda: "no te muevas", resulta una condición de goce para Timoteo, quien se la dice a Italia, pero también a su amada hija accidentada.

Y ligo esta inmovilidad del objeto de interés de Timoteo a una escena infantil donde el niño se encuentra sentado a la mesa familiar cuando el padre irrumpe a los gritos diciéndole a su mujer que no la soporta a ella ni a su hijo y que se va de la casa. El niño, instantes previos a esta escena se encontraba mirando a través de la ventana a otros chicos maltratando y matando a una rana. Desconcertado por la agresión del padre, él corre afuera a buscar la rana, coloca sobre la palma de su mano ese objeto inmóvil, la mira tiernamente y luego le da sepultura.

Si pensamos a Timoteo como un caso clínico, en el cual el deseo se organiza al modo obsesivo, el "no te muevas" resalta como la condición erótica de Timoteo para poder amar a una mujer. Este caso reúne los colores freudianos porque nos enseña acerca de la oposición tajante que realiza Timoteo entre los términos de la madre y la puta o la mujer degradada socialmente.

Su propia mujer queda equiparada por él al lugar del Ideal, e Italia es ubicada por él como su partenaire del goce sexual. Apreciamos cómo Timo necesita degradar a una mujer para poder otorgarle un valor sexual.

Freud nos hablaba de los avatares de la vida amorosa de los hombres en su texto sobre una degradación general de la vida erótica. Y consideraba que para tener una vida erótica satisfactoria los hombres deben vencer el horror a la idea del incesto con la madre y el respeto a la santa hermana.

Una cuestión nodal señalada por Freud es que en toda elección amorosa intervienen condiciones de goce y que ninguna elección es igual a la de otro hombre. Y que en la vida erótica el amor hace de velo, escondiendo dichas condiciones de goce que a veces se reducen a un timbre de voz, una mirada, un zapatito. O sea que el amor vela de la buena manera las condiciones de goce que determinan cada elección que se hace del partenaire. Y si el amor es recíproco y enlaza a un hombre y a una mujer, el goce de cada sexo los separa. Vemos cómo los zapatitos que Timo le regala a Italia intervienen a la manera de un fetiche causando el deseo viril de Timoteo, como también que para desearla no necesitó enamorarse de ella. En cambio, Italia no podía gozar sexualmente de los primeros encuentros, aunque sí responder a las condiciones de goce de él: quedarse quieta, como cuando su padre la violaba siendo niña. Pero cuando él comenzó a hablarle diciéndole que la necesitaba, ella se enamoró, deseó y se entregó plenamente a Timoteo, aunque más tarde, al sentirse abandonada, enloqueció de amor y en un acto desesperado atacó a su cuerpo abortando a su hijo sin atención médica.

Intervención sobre: “Un loco amor” en Cine – Debate. EOL Rosario. 20/10/11.

José Manuel Ramírez

En primer lugar voy dirigirles unas breves palabras a los miembros de la EOL Sección Rosario.

Quiero agradecerles a todos y a cada uno de los miembros en particular por el honor que me han concedido de estar aquí para decir unas palabras y por la confianza que han depositado una vez más en mí. Le agradezco a la Coordinadora Liliana Bernacchia que se ha ocupado de explicarme el protocolo de este encuentro, para que éste resulte de la mejor forma posible.

Y también en forma muy especial a Graciela Giraldi, que sé que me propuso para esta actividad y por lo que me ha acompañado este último tiempo, compañía que no es ajena a que me encuentre en este lugar.

Al Directorio que aceptó esa propuesta de participación en una actividad de la Escuela.

Y finalmente a mi amigo, el actual Director, Rubén López, que hace ya unos cuantos años, para la época de la fundación de la Sección me dio la oportunidad de participar y de pertenecer a esta Escuela, a la cual circunstancias de orden estrictamente personal, ajenas totalmente a la Institución impidieron que pudiese dar una respuesta sostenida a lo que con tanta generosidad él me había ofrecido.

Feliz, les aseguro, de encontrarme hoy aquí para contribuir con algo de mi decir.

Voy al comentario breve de la película que terminamos de ver, dirigida por Sergio Castellito, que también actúa en ella como Timoteo, y que realiza el filme sobre la novela de su esposa Margaret Mazzantini “Non ti muovere”. El guión lo redactaron entre los dos.

Además el libro está escrito por una mujer, cuando el protagonista, el narrador es un hombre. O sea, Sergio Castellitto, actor y director, representa al hombre, personaje principal, de una novela escrita por su mujer, Margaret Mazzantini. Esto sólo lo digo para mostrar la cantidad de cruces que hay en la producción final en que resulta la película. Esos cruces merecerían un estudio aparte.

Es de destacar antes que nada que en el libro, que leí para esta ocasión, aparece con claridad algo que quizás al ver la película no es explícito, que es el hecho que en el libro Timoteo dirige su relato permanentemente a su hija Angela. Ese relato tiene todo el tono de una confesión íntima como si tuviese que pagar con esa verdad un goce excesivo. Después veremos que esto tiene una explicación.

En la película aparecen además letras de canciones que funcionan como el Coro Griego en las tragedias antiguas, anunciando y dando un marco a los sucesos. Lo que se repite en ellas es la falta de sentido en la vida, en los distintos amores, esto con insistencia. Además registré de todas esas canciones una frase que dice “Es la cuenta atrás al final”.

La manera en que él accede a Italia (Penélope Cruz) requiere que nos detengamos. Prácticamente se inicia con una violación. Hecho llamativo en alguien tan civilizado, tan cuidadoso, tan digamos convencional en su vida matrimonial y profesional. En esa violación, a mi juicio, está la clave de ese ‘amor’, entre comillas amor. En todo caso está la clave de su locura, o sea, de su loco amor. La violación muestra un quiebre en su conducta civilizada, algo allí aparece de su movimiento pulsional sin mediación, traspasa una barrera sin la mediación que hubiese sido poner en juego su

deseo, es decir hablar de lo que deseaba, seducirla, salta esa mediación y goza. Es, quizás lo que podría llamarse un pasaje al acto. Esa violación es consentida e incluso oscuramente esperada por ella, por su historia personal que le cuenta a él. Ella estaba acostumbrada a ese tipo de violaciones, eran por así decir naturales. Él luego le pide disculpas, perdón, su relación con ella se basa en la culpa, por eso decía antes que más que amor, se trata de un vínculo originado en una transgresión y la culpa concomitante.

Que el recuerde ese amor luego del accidente de su hija, y a ella se dirija para contarle aquella historia es por la culpa, su temor es que la muerte posible de su hija vaya a pagar la tragedia de su pasaje al acto, en alguien tan reprimido, como en el suceso de el acoso y muerte del sapo por sus amigos en una edad donde esos excesos están permitidos y son los que luego se reprimen.

Por un agujero se filtra un goce sostenido en una cadena de goce (1) de la cual Timoteo se defiende (2) con su civilización y su deseo. Pero allí su deseo se desvanece, quizás por excesiva falta de satisfacción pulsional en su vida civilizada. Esta insatisfacción hasta cierto grado se debe a un desarreglo que es de estructura, de ahí el malestar en la civilización, pero si excede ciertos límites esa insatisfacción se presenta o en la enfermedad o como en este caso con el pasaje al acto, sin deseo.

En cuanto a la función de los zapatos, pueden haber sido un elemento erotizante, condición de elección de la chica pobre, degradada. El zapato rojo del final, (el rojo aparece mucho en la película), será acaso una forma de representar la cesión del objeto fetiche, o la terminación de un duelo. La castración a cambio de la vida de la hija. Puede ser.

El significante “no te muevas” es siempre proferido un momento anterior inmediato a que algo se revele, sea dicho, es un momento de detención, para que algo no se diga, o para retener la vida, para que la vida no se escape, como en un momento anterior a la castración.

El asunto del aborto tan delicado y áspero, es tocado casi diría como otro centro de la película, Quiero decir hay en esta película algo así como otro mensaje. Es otro centro que está en relación a la hija. Él quería a la hija fuerte. La hacía practicar judo. Hasta que la hija llorando le dice: que quieres de mí, no soy un chico. Resuena allí el famoso “Qué me quieres” de Cazote en “El diablo enamorado”. Como si la hija dijese “No soy el chico perdido”. Aquí entramos por la vía del deseo, de ese deseo que se constituye a partir de otro deseo. Pero no olvidemos que el deseo es defensa frente al goce, frente a la cadena de goce.

(1) Afirmación fuerte: “…las cadenas significantes son cadenas de goce.” (P. 159. Donc. J.-A. Miller).

(2) “Dos estatutos del sujeto: en primer lugar la subordinación del sujeto al significante y la mortificación que implica, y en segundo lugar la subordinación del sujeto al goce del que se defiende” (P. 165. Donc. J.-A. Miller).

(2) “El deseo es una defensa de rebasar un límite en el goce”. (P. 164. Donc. J.-A. Miller).

Noche de Biblioteca

El jueves 22 de septiembre, a las 20.00 hs. proyectaremos la película “LA PRIMERA SESION”  de Gerard Miller. Así nos sumamos a la conmemoración de la Asociación Mundial de Psicoanálisis, en este mes de septiembre, de los 30 años del fallecimiento de Jacques Lacan.

Comentan: Graciela Giraldi, Rolando Gianzone y Graciela Tomassone.

Coordina: Liliana Bernacchia.

¿Por qué la gente recurre al psicoanalista?    

Se constata que algunas personas piden una consulta al psicoanalista cuando la angustia se les torna insoportable, otros cuando se encuentran con una piedra en su camino por la vida, y en algunas ocasiones cuando se entra a un estado de pánico y se siente que el mundo se nos derrumba.

Podríamos hacer una larga lista de cuestiones singulares que precipitaron ese primer llamado a un psicoanalista para empezar a decir lo que nos está pasando.

Es evidente que el siglo XXI nos confronta a desafíos subjetivos cada vez mayores, donde el ámbito social ya no protege la subjetividad como antes.

Sin embargo es gracias a las manifestaciones del síntoma que seguimos encontrando en el psicoanálisis respuestas a nuestras problemáticas subjetivas actuales.

 El film “Mi primera sesión”, de Gerard Miller, subtitulado al castellano, reúne testimonios de diversos entrevistados, entre ellos: maestros actores, estudiantes, empresarios, artistas y psicoanalistas como Claude Chabrol, Patrice Leconte, Carla Bruni, Kart Lagerfeld, Fraçoise Leguil, Guy Trobas y Luis Solano.

Graciela Giraldi

Reseña: María del Carmen Arias

Gerard Miller nos da la posibilidad de compartir su obra en el marco de la conmemoración de los 30 años de la muerte de Lacan.

Es lo que sucedió este mes de setiembre, en el espacio de Biblioteca de la EOL, sección Rosario, donde luego de la proyección del film intervinieron con sus comentarios: Graciela Tomassone, Graciela Giraldi y Rolando Gianzone, coordinando la reunión la secretaria de Biblioteca, Liliana Bernacchia. A partir de esto se genero un calido debate.

Este documental nos permitió  adentrarnos en el decir de los analizantes pero también de los analistas .No deja de estar presente la opinión de aquellos que no han hecho la experiencia de un análisis y que dan sus razones. El imaginario colectivo se hace presente a través de las historietas “PSI”, de los interrogantes acerca del uso del diván, el costo de la sesión, el silencio del analista, la posible dependencia en el vínculo, el encuadre, etc. Cuestiones que los analistas invitados, se encargan de esclarecer con sus respuestas.

Una obra donde lo que resulta muy interesante es que refleja diversos aspectos de una realidad por lo que logra una amplia llegada al público heterogéneo que puede llegar a verla.

En cuanto a los 16 entrevistados, todos ellos dan su testimonio, y muchos pertenecen al campo del arte.

Recordé el planteo de Lacan en el Seminario de la Ética acerca de la posibilidad de ir más allá del principio del placer, de la rutina, como la aventura que se animan a emprender algunos sujetos y entre ellos los artistas también tienen ese privilegio.

Patrice Leconte, que confiesa no haberse animado a la aventura de un análisis, presta imágenes de su película “Confidencias demasiado intimas” de las cuales se sirve el director Gerard Miller.

Como la había visto, me resulto sorprendente que alguien que no ha pasado por esa experiencia se haya referido a la misma en su película con tanta elocuencia. Cine y psicoanálisis se entrecruzan una vez más.

Gerard Miller habla de ir detrás de bambalinas usando como escenario el teatro Opera de Paris, evocando la otra escena en el decir de Freud.

La primacía de lo particular es un fuerte mensaje que transmiten su autor, los analizantes, los analistas, en un universo donde lo que reina es lo universal.

No se trata de una curiosidad intelectual, esto no basta, hace falta que algo falle.

El resultado que se puede alcanzar a partir de la aventura de un análisis es reconciliarse con la propia historia.

Noche de Biblioteca, jueves 18 de agosto, 20:30 hs.

Presentación del libro de Raúl Vera Barros:

“El asentimiento subjetivo a la pena y el castigo”, con la presencia del autor. 

Presentan: Roberto Bertholet y Jorge Degano.

Coordina: Liliana Bernacchia

Lugar: Librería Homo Sapiens, Sarmiento 829, Rosario.

Acceso libre, sin arancel.

Reseña presentación del libro “El asentimiento subjetivo a la pena y el castigo” de Raúl Vera Barros

“…. Raúl  Vera Barros presenta en este libro una compleja articulación metapsicológica entre las nociones  de asentimiento subjetivo y sentimiento inconsciente de culpa. Tal hipótesis de trabajo concluye en la elaboración de un modelo teórico que permite localizar la implicación subjetiva del criminal con su propio acto en su anudamiento con la ley positiva…”

Juan Pablo Mollo.

La presentación del libro en esa noche de jueves de Biblioteca, convocó a un nutrido público de distintas profesiones interesados en el tema.

La misma estuvo a cargo de los colegas Roberto  Bertholet y Jorge Degano.

Roberto Bertholet en principio, elogió el que el autor, haya podido plasmar en esta publicación un trabajo  realizado a través de muchos años de investigación, haciendo hincapié en el  escaso material bibliográfico existente en relación con este tema

Ya que presentar un libro es referirse al trabajo hecho por el autor-sostuvo-  considerado en este caso, un notable  esfuerzo epistémico conseguido a través de lecturas, revisión de  ideas, así como elaboración de preguntas y respuestas.

Este libro refleja un modo de participar desde el Psicoanálisis, acerca de temas de gran actualidad, como la relación del sujeto con la ley, destacando  la originalidad y lo valioso de no pretender dejar agotado el tema, sino por el contrario, considerándolo un texto provocador que invita a continuar la investigación.

Observándose además, un deseo y una propuesta personal acerca de un modo de tomar posición  como analista en el dictamen pericial.

Agrega, que el trabajo de Raúl que se lee en el texto, sostiene la perspectiva de que hay frente al acto cometido, una decisión singular en juego.

Por último, poniendo fuertemente el acento de que no hay nada en la vida humana que quede por fuera de la responsabilidad.

Jorge Degano,  por su parte abrió su presentación, diciendo que  el libro muestra una cuestión destacable que es su contenido de texto, con la invitación a un tránsito jubiloso de esta problemática.

Destacando que las ejemplificaciones expuestas son claras y abundantes,  y que de los casos tomados de la lectura freudiana y lacaniana se ha hecho una reconstrucción con investigación genealógica. Rompiendo con la repetición de los textos, así como localizando una gran capacidad de síntesis clara, y una adjetivación adecuada  desde el punto de vista literario.

Puede decirse que el texto presenta una propuesta conceptual diferente: hay un acto de creación.

Tiene toda la estructura de un escritor que es capaz de sintetizar sus conclusiones.

Agrega que este libro aborda con claridad la problemática del castigo desde lo subjetivo, orientando y provocando un debate acerca de la diferencia entre lo que es la pena y lo que es el castigo.

El autor orienta sobre el  debate acerca de la eficiencia del castigo en el cuál el sujeto, a través del asentimiento subjetivo se posiciona respecto de la responsabilidad. Situando claramente la problemática subjetiva del castigo, como otra de las virtudes del texto.

Sitúa la problemática del castigo como eje central y aborda otro eje, que es el del Psicoanálisis como posibilidad en la problemática subjetiva de la responsabilidad en los ámbitos jurídicos.

Lucy Liliana Alodi

Noche de Biblioteca, viernes 19 de agosto, 20:30 hs.

Presentación del libro de Ernesto Sinatra:

“¡Por fin HOMBRES al fin!”. Con la presencia del autor

Presentan: Virginia Thedy y Daniel Perretta

Coordina: Oliden Rubén López

Lugar: EOL Sección Rosario.

Acceso libre, sin arancel

Reseña presentación del libro “¡Por Fin Hombres al Fin!” de Ernesto Sinatra.

El viernes 19 de agosto tuvimos el gusto se presentara en noche de Biblioteca el último libro de Ernesto Sinatra “¡Por Fin Hombres al Fin!” y pudimos escuchar a quienes nos hicieron saber algo sobre el recorrido que propone.

Escuchamos en la apertura a Rubén López quien se preguntó ¿Quien escribe este libro?, y quien estudia e investiga el tema clínicamente, sin dejar de lado las referencias Filosófica-literarias y científicas....CÓMO ESCRIBE? Claro y punzante, formulando que en este encontraremos una investigación sobre la sexualidad, misterio de la sexualidad humana ¿Cómo sirve? ¿Para qué sirve la posición sexuada de cada uno?

Entonces como se las arregla cada quien con ese desarreglo de inicio.

Daniel Perretta quien nos introdujo en el libro diciendo que no lo pudo dejar de leer desde el momento que lo comenzó y que este libro habla mucho de mujeres.

Señaló que plantea en sus páginas al psicoanálisis puro y aplicado y señaló especialmente el capítulo de la pubertad.

Dijo haber encontrado una lógica sostenida y resultó ser un libro divertido.

Terminó formulando esta pregunta ¿Un psicoanalista es un hombre?

Virginia Thedy hizo un recorrido minucioso y preciso orientador de lectura.

Comenzó recordando los dos libros anteriores de E. Sinatra. El 1ero  “¿Por qué los hombres son como son?”  El segundo diez años después “Nosotros los hombres”, luego el que presentamos; señaló que en el recorrido va nombrando la masculinidad por su nombre hombres.

Señaló que el título de este libro ¡Por fin hombres al fin! se origina en dichos femeninos; en contraposición al “no hay hombres”.

Este libro interroga la cultura de la globalización, ¿Hay nueva disfunción de hombres y mujeres?. Hoy mujeres que tienen, propietarias, hoy un hombre puede pasar a ser objeto sexual de estas mujeres ¿Esto produce seducción o impotencia en los hombres?

Estas preguntas son algunas de las que recorre el libro ¿Ya no hay hombre a la medida de estas mujeres?

Dice: Ernesto nos invita a hacer un recorrido riguroso en la lectura del libro; división del amor y el goce, goce sexual, concepto de amor femenino, diferencia al amor del lado hombre; esto causado por el enigma de la femineidad.

Y voy a hacer un recorte aquí, quizás arbitrario, dado que el recorrido de Virginia sigue y es de lo más interesante y teniendo en cuenta que solo es una reseña de esa noche, voy a concluir con la pregunta con la que se inicia un chiste, que toma del libro ¿Como se vuelve loco a un hombre?

Ernesto retoma esto para decir que de alguna manera este chiste sintetiza el malentendido de los sexos.

También nos señala que hay que mirar la tapa del libro para ver el juego que formula el titulo con una humorada pertinente en este sentido.

Fue una agradable noche de Biblioteca y para terminar, algo que también trae el libro según la lectura de Virginia Thedy que en este podemos encontrar más cuestiones; entre

Ellas sobre la amistad y esta, diferente en la escuela. ¿Cuál es esa diferencia?

Luego de estos interesantes comentarios solo nos queda ir a leerlo.

Claudia Marcela López.

NOCHE DE BIBLIOTECA Jueves 23 de junio, 19.45 hs.

Cine – debate

Proyección de la película "El Cisne Negro"

Comenta Graciela Giraldi

Coordina: Liliana Bernacchia

Acceso libre.

Reseña

Comentario del film “El cisne negro” presentado en “Noche de Biblioteca” el jueves 23 de junio en E.O.L. Rosario

    Esta película, dirigida por Darren Aronofsky, cuenta la vida de Nina (Nataly. Portman), una esmerada bailarina de ballet que integra una compañía en Nueva York. Dedica su vida al ballet exclusivamente, bajo la exigencia materna de sobresalir como hubiera querido hacerlo su propia madre, quien deja su profesión de bailarina al nacer Nina.

    Esta madre trata a Nina como su más apreciado y único objeto, y ella le responde ubicándola como una madre sin fallas.

    El director de la compañía tiene que poner en escena una obra modernizada de “El lago de los cisnes” y decide elegir para la interpretación del primer papel a Nina, quien deberá  representar al cisne en sus dos versiones: el blanco, símbolo de la candidez, la virginidad, la inocencia y el cisne negro, símbolo del erotismo, de la seducción y de las pasiones.

    Esto desata en Nina una lucha interna feroz, sus celos se intensifican hacia una compañera a la que ella considera apropiada para representar al cisne negro. Pero la batalla crucial es con ella misma, quien deberá encontrar su propio lado oscuro, pasional, seductor, siendo presionada por su director para lograrlo.

    Tal es la pérdida de su cordura que cae en terribles alucinaciones, confundiendo realidad y ficción y haciendo de este sufrimiento su propio fin.

    Al comenzar el debate de la película la psicoanalista Graciela Giraldi, en calidad de animadora, agradeció al público su presencia y especialmente a la psicoanalista Liliana Bernacchia, quien como secretaria de Biblioteca de la EOL Rosario, posibilitó la proyección de este film para que el psicoanálisis pudiera seguir nutriéndose del arte.

    Graciela Giraldi puntuó que en esta película está muy bien planteada la problemàtica de la elecciòn femenina. Resaltò que para el acceso a lo femenino es muy importante el lazo de la niña con su madre y como a veces este lazo tiene las caracterìsticas de estrago.

    En el caso de Nina no sólo ella encarnaba la niña que la madre adoraba, sino que además esperaba de esa madre toda, sin falla, idealizada, que le diga qué es ser una mujer; lo que la madre no puede decir en tanto no existe el saber sobre el ser mujer. Nina no pudo acceder a su propia femineidad porque no dejó de ser una niña para su madre. No pudo inventarse como mujer al evitar el contacto con ese agujero de saber sobre la femineidad.

    El debate continuó con interesantes aportes del público, siendo Liliana Bernacchia quien dio por finalizada la velada, invitando a los presentes a futuros encuentros de Cine y Psicoanálisis.

Graciela Tomassone

Hija, madre y mujer.  (Nota “Pagina/12”)

“Madre hay una sola y justo me tocó a mí”, versa el dicho popular.

En el discurso corriente hablamos de la madre o del conjunto de las madres en relación al hijo/a, en tanto reconocemos que en el deseo de la madre, el niño es su objeto.

Pero la maternidad no define a las mujeres, como tampoco la anatomía, ni el género al cual pertenecen.

Y ésa es la pregunta crucial que motiva a la histérica: ¿Qué es ser una mujer?.

Muchos casos clínicos testimonian acerca de que no es teniendo hijos que las mujeres acceden a su femineidad, en tanto la solución maternal del tener es más bien lo opuesto al ser mujer.

Tampoco se accede a la sexualidad femenina si se sigue siendo la nena de mamá.

Estas cuestiones suelen ser llevadas al diván por las analizantes mujeres.

Y, en la experiencia analítica cada una va tejiendo su hacerse mujer sesión por sesión, y con su propio estilo, dando cuenta de la variedad de anudamientos que se realizan en el abordaje a la femineidad.

Esto es porque el psicoanálisis aloja desde el inicio algo insoslayable y estructural en el trabajo analizante, y es el replanteo de la hija en su relación con la madre en su abordaje a la sexualidad femenina.

Dado que el arte interpreta las cuestiones humanas, y le enseña al psicoanálisis que lo que no puede ser dicho con palabras se lo puede mostrar, nos apoyaremos en la película titulada “El cisne negro”, dirigida por Darren Aronofsky, en tanto que en la trama de dicho film salta a la vista el lazo tortuoso que la protagonista Nina mantiene con su madre, lo que se extiende también a su relación teñida por la envidia con dos de sus compañeras del ballet.

El drama de Nina nos muestra su vínculo mortificante con la madre, en el cual ella se enreda con una madre sin fallas, lo que le impide acceder a su sexualidad femenina desamarrándose de ese lugar dado por su madre: su niña adorada, su falo.

Nina espera demasiado de esa madre, pero no solamente ser reconocida por realizar el Ideal materno de representar en la danza a la Reyna de los cisnes, lugar que su madre anhelaba para sí misma, deseo que dejó truncado; sino que Nina queda entrampada en la fascinación por su madre, quien la cuida y la vigila como a un objeto precioso.

Nina espera de la madre lo imposible: que le diga cómo ser una mujer, lo que ninguna madre puede decir, simplemente porque no existe un saber sobre el ser mujer que se pueda trasmitir de una a otra.

Nina rechaza tomar contacto con ese agujero de saber en relación al ser mujer, ante lo cual cada una debe inventarse.

De entrada, el film comienza con el relato de un sueño de la joven, donde se pone en juego la necesidad de ser amada, cuestión que caracteriza la problemática femenina: “Tuve un sueño muy raro anoche, sobre la chica que se convertía en cisne. Necesitaba amor para romper el hechizo. Pero su príncipe se enamora de la chica equivocada, así que se suicidó.”

La historia de esta película es una versión moderna del lago de los cisnes, en la cual el príncipe Sigfrido es demandado por su madre a escoger una esposa entre las muchachas que estarán en la fiesta que ella le preparará. La voluntad materna de casarlo amilana al príncipe y sus amigos deciden invitarlo a ir de caza. En el bosque, cerca del lago comienzan a salir del agua unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes, él se queda flechado por Odette, su reina. Ella le cuenta que fue transformada en cisne

junto con sus compañeras por el malvado mago Rothbart, que vuelven a su forma humana por las noches y que el hechizo de ella sólo puede romperlo quien le jure amor eterno. Pero cuando Sigfrido le va a jurar amor eterno aparece el mago R. quien convierte a las jóvenes nuevamente en cisnes para evitar que el príncipe rompa el hechizo.

Como estaba previsto, se celebra la fiesta en el castillo donde el príncipe deberá elegir esposa. La reina madre exige a su hijo que elija esposa entre las jóvenes, él piensa en Odette y se niega, pero en ese momento entra un noble desconocido, es el mago con su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago cree ver en Odile a Odette y la escoge como esposa. Robarth se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su confusión y corre desesperado al lago. Odette, al descubrir que Sigfrido ha guardado amor eterno a otra, y que por lo tanto el hechizo no puede ser roto, se suicida.

En la trama del film, el sueño de Nina que reproduce esta historia del lago de los cisnes, es realizado en lo real: Odette, la elegida por el príncipe, la que portaba la sensualidad del cisne negro se suicida.

¿Por qué?, nos preguntamos. ¿Por qué se suicida Nina en el momento en que es ovacionada por el público por su baile bien logrado, qué la llevó a descolgarse de la vida si ella logró ser elegida por el director del Ballet para representar la Reina de los cisnes, por qué no pudo disfrutar de lo que tanto parecía buscar? ¿O será que ella termina con su vida a fin de ofrecerse a la mirada de la madre como su objeto-niña perdido en lo real?.

Este film retoma un clásico: El lago de los cisnes, el que tiene como tema fundamental el libre albedrío, o sea la libertad de elegir entre el bien y el mal, según la perspectiva teológica de San Agustín y Santo Tomás de Aquino.

El psicoanálisis dio una torción de 180 grados a esta perspectiva al considerar que para el ser hablante la elección no es libre ni razonada sino forzada, y que siempre se pierde algo, por ej, al elegir entre la bolsa ó la vida.

Pero lo escandaloso del psicoanálisis fue ubicar al goce como causal en la problemática de la elección.

En esta obra cinematográfica, se ofrece a la mirada la danza en tanto poesía corporal, lo que nos hace reflexionar acerca de que en esa elección que cada bailarín realiza de danzar toda una vida no es sin el goce del cuerpo, goce que también incluye privaciones de otras satisfacciones.

En Nina, ¿cuál es su goce más allá del que obtiene al danzar?.

Ella goza de ser la niña de los ojos de mamá, de allí su natural y bien lograda interpretación del cisne blanco, caracterizado por la inocencia y la gracia infantil.

Y, consecuentemente, sus inhibiciones se ponen al rojo vivo cuando su profesor le demanda representar en el baile al cisne negro, con sus semblantes de sensualidad y seducción femenina.

Ella no puede imaginarse con alas cuando baila porque cree que le crecerán y para ello se incrusta unos canutos en la espalda.

Ahora, si bien Nina logra ser elegida por el director de la obra para representar en el ballet a los dos cisnes, ella queda atrapada entre la espada y la pared, entre la niña y la mujer.

De modo que Nina representa la problemática de la elección femenina y es que para hacerse mujer, cada una tendrá que separarse de ese lugar de objeto que ha ocupado en el deseo de la madre, rompiendo así el hechizo materno.

En relación a esta obra cinematográfica, concluyo mis reflexiones sobre la hija, la madre y la mujer, dejando abierto otro de mis interrogantes: Si Nina era para la madre su objeto de satisfacción, ¿el suicidio fue su acto desesperado por salirse de ese lugar, o

bien ella encarnó con su pasaje al acto al objeto niña que se separa en lo real de la madre, ofreciéndose ante su mirada como el objeto del sacrificio a la manera del cordero pascual?.

Graciela Giraldi, psicoanalista, miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana, de la Asociación Mundial de Psicoanálisis.

Es autora de los títulos: “El niño en la ventana”; “Aprender, no aprender y querer aprender en la escuela”, “Diálogos sobre el amor”; “El niño en la encrucijada, entre la madre y la mujer”; “La educación sexual escolar y los síntomas actuales”, editados por Homo Sapiens, Rosario, Argentina.

Graciela Giraldi

Presentación del libro:

PSICOANÁLISIS Y CRIMINOLOGÍA. Estudios sobre la delincuencia

de JUAN PABLO MOLLO

Librería Homo Sapiens, Sarmiento 825

2000, Rosario, Santa Fe

Viernes 6 de mayo, 20 hs.

Apertura: Liliana Bernacchia.

Coordina: Graciela Tomassone.

Participan: Raúl Vera Barros, Juan Pablo Mollo.

Acceso libre y sin arancel 

1º   NOCHE DE BIBLIOTECA  2011

Viernes 15 de abril, 20:30 hs.

Presentación del libro: El amor es vacío

de Luis Darío Salamone.

Contaremos con la grata presencia del autor.

Presentan: Claudia López  y Rolando Gianzone

Coordina: Liliana Bernacchia

 “Al comienzo se tropieza necesariamente con lo que Freud denominó amor de transferencia; al final emerge aquello que Lacan llamó un amor sin límites. En el medio, el amor a la pareja, a los hijos, a los otros; pero también el odio, los celos, las envidias, las infidelidades,  tanto como las soledades, le permiten al sujeto poner en juego aquello que Lacan denominó la comedia de los sexos, y que en oportunidades deviene en tragedia.

El trabajo analítico permitirá cavar un vacío, dándole la ocasión al sujeto de que transmita algo de su imposibilidad de completar al Otro y otorgándole lugar a la posibilidad de una invención.

Si algo se aprende con el psicoanálisis es a preservar el lugar del vacío. Un vacío que busca ser tapado, a veces, con la cuestión del amor.

Plantear, como lo ha hecho Lacan, que el amor es vacío, es una forma de denunciar los espejismos, a la vez que de captar una dimensión del amor que suele permanecer aplastada.

Los psicoanalistas estamos, entre algunas otras cuestiones que pueden llegar a valer la pena, para devolverle esa posibilidad al sujeto.”   (“El amor es vacío”, Grama Bs.As. 2010, Presentación).

Lugar: Sede de la EOL. Jujuy 1610 (2000) Rosario

Acceso libre, actividad sin arancel

Reseña

El dia 15 de abril en “Noches de Biblioteca” de la EOL Sección Rosario se realizó la presentación del libro “El amor es vacío”, con la presencia de su autor el ex AE Luis Darío Salamone, estando la presentación a cargo de la Secretaria de Biblioteca de la Sección Liliana Bernacchia y los comentarios a cargo de Claudia López y Rolando Gianzone.

En un ameno diálogo se construyó desde el inicio un interesante clima de trabajo que dio cuenta del interés que despertaba en la nutrida concurrencia, que colmaba el espacio disponible del salón de la Escuela.

Claudia acentuó la transmisión del amor en sus amplias variedades, destacando el capítulo “Los amores difíciles”, donde se trata de saber hacer con el vacío, afirmando que el Psicoanálisis está para restaurar el lugar de la falta, lo que dio lugar a afirmar, de parte del autor, que el Psicoanálisis puede hacer por el amor, aclarando:…”mejor dicho, por los amantes”.

Rolando destacó que el libro puede ser tomado como un tratado del amor, refiriendo que El Banquete fue el primero, en el cual Sócrates le da la palabra a la única mujer que allí estaba. Aclarando a continuación que no se podrá escribir un tratado del amor porque el amor es un enigma, razón por la cual poetas y cineastas lo toman como eje central de sus creaciones artísticas. Se refiere a que el amor pasa a ser una invención para el Psicoanálisis y también es una erótica singular para cada uno, agregando que con el Psicoanálisis se aprende a conservar un lugar vacío que suele ser llenado por el amor. Luego se refiere al capítulo “Las soledades autoimpuestas”, haciendo referencia a que el sujeto nunca está solo, está con su partenaire-síntoma, lo sepa o no.

Al tomar la palabra Luis Salamone se refirió a que el título está tomado del amor cortés, de la Edad Media, el que muestra que el amor es vacío. Esto provoca cierta desilusión sobre todo a las mujeres que reclaman que el amor no es vacío. Para el Psicoanálisis que haya vacío es la posibilidad que haya deseo.

Comenta que en el libro hay textos de diferentes épocas de su trabajo y que el próximo libro será sobre el amor en la mujer.

El amor, como tema de trabajo dentro del Psicoanálisis estaba de algún modo degradado, por ese motivo él conserva la lectura de los post-freudianos. La última enseñanza de Lacan revaloriza el amor. Ultimamente hay jornadas, libros y artículos sobre este eje.

Después de un diálogo-debate con el público donde se trató el goce femenino, el estrago como cara del goce del amor, entre otros puntos, Luis se refiere a que el amor es vacío quiere decir que es vivible, por este motivo “pensar que el amor es vacío es vivificante, es alegría, entusiasmo”.

Raquel Gioffredo